Пресс центр

Как музыка стала громкой: документальный фильм Waves

Данная статья написана по материалам документального фильма Waves «How music got loud (The loudness wars explained)»
В фильме принимали участие:
  • Хоуи Вайнберг (мастеринг-инженер Nirvana, RHCP, The Killers)
  • Боб Катц (мастеринг-инженер, автор книг о звуке)
  • Дейл Бекер (мастеринг-инженер Billie Eilish, SZA)
  • Меир Шашуа (CTO Waves Audio)
  • Гэвин Лерссен и Рубен Коэн (Lurssen Mastering)
  • Джесси Рэй Эрнстер (сведение/мастеринг Burna Boy, Doja Cat)
Введение: Парадокс громкости современной музыки
Вы когда-нибудь задумывались, почему современные поп-хиты, такие как треки Сабрины Карпентер, звучат субъективно громче и плотнее, чем классика рока вроде Black Sabbath? Ответ кроется не в таланте исполнителей, а в технологической гонке, которая изменила саму природу звукозаписи. Это история о том, как стремление к максимальной громкости превратилось в одержимость, навсегда изменившую наши ожидания от музыки.
Эпоха винила: физические ограничения
В эру аналогового звука и виниловых пластинок существовал жёсткий физический предел того, насколько громким можно сделать трек. Громкость была ограничена банальной механикой: если звукорежиссер пытался «разогнать» сигнал слишком сильно, игла проигрывателя просто вылетала из канавки пластинки.

Инженеры того времени, такие как легендарный Хоуи Вайнберг (Howie Weinberg), работавший над альбомами Nirvana и Red Hot Chili Peppers, вспоминают это как время баланса. Нужно было передать музыкальную энергию, не разрушив музыкальный носитель.
Цифровая революция 90-х: Появление L1
В начале 1990-х годов произошел сейсмический сдвиг. Появились цифровые инструменты, которые дали саунд продюсерам беспрецедентную власть над звуковым сигналом. Ключевым моментом стал выпуск плагина Waves L1 Ultramaximizer.
Меир Шашуа (Meir Shashoua), сооснователь и технический директор компании Waves, объясняет: «Мы создали инструмент, который позволял ограничивать пики сигнала и поднимать общий уровень без слышимых искажений (в разумных пределах)». Это был первый цифровой лимитер (англ. brickwall limiter), который навсегда изменил правила игры.
L1 дал инженерам контроль над динамикой, о котором раньше нельзя было и мечтать. Но инструмент, созданный для чистоты звука, вскоре стал камнем преткновения для звукорежиссёров и продюсеров.
Война за громкость: начало
То, что начиналось как инновация для улучшения звучания на радио, быстро превратилось в соревнование. Логика была проста: если твоя песня звучит тише, чем предыдущая в эфире или в CD-чейнджере, слушатель подсознательно воспринимает её как менее качественную.
Хоуи Вайнберг: «Меня часто обвиняли: „Ты погубил музыку!“. Но клиенты — группы, лейблы, продюсеры — требовали: „Сделай громче, чем у той группы“».
Гэвин Лерссен (Gavin Lurssen) и Рубен Коэн (Reuben Cohen) из компании Lurssen Mastering подчёркивают, что давление со стороны индустрии было колоссальным. Громкость стала маркетинговым инструментом.
Жертва громкости: динамический диапазон
В погоне за драгоценными децибелами индустрия начала жертвовать динамическим диапазоном — разницей между самыми тихими и самыми громкими частями трека. Музыка превратилась в «стену звука», где барабаны теряли свой «панч» (хлёсткость), а вокал становился плоским.

Боб Катц (Bob Katz), один из самых авторитетных мастеринг инженеров, стал одним из главных критиков этого процесса. Он объясняет это в первую очередь тем, что чрезмерная компрессия утомляет слух. Когда всё звучит максимально громко, ничто не звучит по-настоящему мощно, потому что исчезает контраст. Это основы психоакустики.
Новая эра: стриминг и нормализация громкости (LUFS)
Ситуация начала меняться с началом экспансии стриминговых сервисов (Spotify, Apple Music, YouTube). Они ввели алгоритмы нормализации громкости. Теперь, независимо от того, насколько сильно был «пережат» ваш мастер-файл, сервис автоматически приведёт его к стандартному усреднённому уровню (обычно около -14 LUFS).
Это сделало бессмысленным уничтожение динамики звукозаписи ради громкости: на стриминге перекомпрессированный трек в итоге звучит тише и слабее на фоне динамичных записей.
LUFS (Loudness Units Full Scale) — стандарт измерения громкости трека, учитывающий чувствительность человеческого слуха к перепадам между самым тихим и самым громким звуком. В отличие от RMS или Peak, LUFS отражает реальную воспринимаемую слушателем громкость, а не просто амплитуду сигнала.
Возвращение к музыкальности
Современные инженеры, такие как Дейл Бекер (Dale Becker), работающий с Billie Eilish и SZA, и Джесси Рэй Эрнстер (Jesse Ray Ernster), отмечают, что маятник качнулся обратно.

Сегодня цель мастеринга — найти идеальный баланс. Новые инструменты, такие как Waves L4 Ultramaximizer, разработаны уже для новой эпохи. Они позволяют достигать современной коммерческой громкости, сохраняя при этом «живость», низкие частоты и транзиенты, атаку звука.
Заключение
История того, как музыка стала громкой — это путь от технических ограничений к неограниченной власти и, наконец, к осознанному балансу.

Война за громкость была периодом проб и ошибок, который научил индустрию важности психоакустики. Музыка больше не должна быть просто «громкой». Она должна быть эмоциональной, глубокой и динамичной. Технологии наконец-то достигли того уровня, когда нам не нужно выбирать между мощностью и качеством — мы можем получить и то, и другое.

Громкость — это инструмент, а не конечная цель.

Динамика — это душа музыки.

Технологии сегодня позволяют достигать нужного воздействия на слушателя, не принося в жертву качество звука.
«В конце концов, люди слушают песню, а не децибелы. Если песня великая, она будет звучать громко даже в полной тишине».
Waves в Главконцерте
Купить Waves в Москве можно в Главконцерт. Мы - официальный дистрибьютор Waves на территории Российской Федерации. Предоставляем сервисную послепродажную поддержку и гибкую систему скидок.

За хорошим звуком обращайтесь в Главконцерт!

Почта info@glavconcert.ru

Телефон +7(495) 859-07-67