Данная статья написана по материалам документального фильма Waves «How music got loud (The loudness wars explained)»
В фильме принимали участие:
- Хоуи Вайнберг (мастеринг-инженер Nirvana, RHCP, The Killers)
- Боб Катц (мастеринг-инженер, автор книг о звуке)
- Дейл Бекер (мастеринг-инженер Billie Eilish, SZA)
- Меир Шашуа (CTO Waves Audio)
- Гэвин Лерссен и Рубен Коэн (Lurssen Mastering)
- Джесси Рэй Эрнстер (сведение/мастеринг Burna Boy, Doja Cat)
Введение: Парадокс громкости современной музыки
Вы когда-нибудь задумывались, почему современные поп-хиты, такие как треки Сабрины Карпентер, звучат субъективно громче и плотнее, чем классика рока вроде Black Sabbath? Ответ кроется не в таланте исполнителей, а в технологической гонке, которая изменила саму природу звукозаписи. Это история о том, как стремление к максимальной громкости превратилось в одержимость, навсегда изменившую наши ожидания от музыки.
Эпоха винила: физические ограничения
В эру аналогового звука и виниловых пластинок существовал жёсткий физический предел того, насколько громким можно сделать трек. Громкость была ограничена банальной механикой: если звукорежиссер пытался «разогнать» сигнал слишком сильно, игла проигрывателя просто вылетала из канавки пластинки.
Инженеры того времени, такие как легендарный Хоуи Вайнберг (Howie Weinberg), работавший над альбомами Nirvana и Red Hot Chili Peppers, вспоминают это как время баланса. Нужно было передать музыкальную энергию, не разрушив музыкальный носитель.
Инженеры того времени, такие как легендарный Хоуи Вайнберг (Howie Weinberg), работавший над альбомами Nirvana и Red Hot Chili Peppers, вспоминают это как время баланса. Нужно было передать музыкальную энергию, не разрушив музыкальный носитель.
Цифровая революция 90-х: Появление L1
В начале 1990-х годов произошел сейсмический сдвиг. Появились цифровые инструменты, которые дали саунд продюсерам беспрецедентную власть над звуковым сигналом. Ключевым моментом стал выпуск плагина Waves L1 Ultramaximizer.
Меир Шашуа (Meir Shashoua), сооснователь и технический директор компании Waves, объясняет: «Мы создали инструмент, который позволял ограничивать пики сигнала и поднимать общий уровень без слышимых искажений (в разумных пределах)». Это был первый цифровой лимитер (англ. brickwall limiter), который навсегда изменил правила игры.
L1 дал инженерам контроль над динамикой, о котором раньше нельзя было и мечтать. Но инструмент, созданный для чистоты звука, вскоре стал камнем преткновения для звукорежиссёров и продюсеров.
Война за громкость: начало
То, что начиналось как инновация для улучшения звучания на радио, быстро превратилось в соревнование. Логика была проста: если твоя песня звучит тише, чем предыдущая в эфире или в CD-чейнджере, слушатель подсознательно воспринимает её как менее качественную.
Хоуи Вайнберг: «Меня часто обвиняли: „Ты погубил музыку!“. Но клиенты — группы, лейблы, продюсеры — требовали: „Сделай громче, чем у той группы“».
Гэвин Лерссен (Gavin Lurssen) и Рубен Коэн (Reuben Cohen) из компании Lurssen Mastering подчёркивают, что давление со стороны индустрии было колоссальным. Громкость стала маркетинговым инструментом.
Жертва громкости: динамический диапазон
В погоне за драгоценными децибелами индустрия начала жертвовать динамическим диапазоном — разницей между самыми тихими и самыми громкими частями трека. Музыка превратилась в «стену звука», где барабаны теряли свой «панч» (хлёсткость), а вокал становился плоским.
Боб Катц (Bob Katz), один из самых авторитетных мастеринг инженеров, стал одним из главных критиков этого процесса. Он объясняет это в первую очередь тем, что чрезмерная компрессия утомляет слух. Когда всё звучит максимально громко, ничто не звучит по-настоящему мощно, потому что исчезает контраст. Это основы психоакустики.
Боб Катц (Bob Katz), один из самых авторитетных мастеринг инженеров, стал одним из главных критиков этого процесса. Он объясняет это в первую очередь тем, что чрезмерная компрессия утомляет слух. Когда всё звучит максимально громко, ничто не звучит по-настоящему мощно, потому что исчезает контраст. Это основы психоакустики.
Новая эра: стриминг и нормализация громкости (LUFS)
Ситуация начала меняться с началом экспансии стриминговых сервисов (Spotify, Apple Music, YouTube). Они ввели алгоритмы нормализации громкости. Теперь, независимо от того, насколько сильно был «пережат» ваш мастер-файл, сервис автоматически приведёт его к стандартному усреднённому уровню (обычно около -14 LUFS).
Это сделало бессмысленным уничтожение динамики звукозаписи ради громкости: на стриминге перекомпрессированный трек в итоге звучит тише и слабее на фоне динамичных записей.
Это сделало бессмысленным уничтожение динамики звукозаписи ради громкости: на стриминге перекомпрессированный трек в итоге звучит тише и слабее на фоне динамичных записей.
LUFS (Loudness Units Full Scale) — стандарт измерения громкости трека, учитывающий чувствительность человеческого слуха к перепадам между самым тихим и самым громким звуком. В отличие от RMS или Peak, LUFS отражает реальную воспринимаемую слушателем громкость, а не просто амплитуду сигнала.
Возвращение к музыкальности
Современные инженеры, такие как Дейл Бекер (Dale Becker), работающий с Billie Eilish и SZA, и Джесси Рэй Эрнстер (Jesse Ray Ernster), отмечают, что маятник качнулся обратно.
Сегодня цель мастеринга — найти идеальный баланс. Новые инструменты, такие как Waves L4 Ultramaximizer, разработаны уже для новой эпохи. Они позволяют достигать современной коммерческой громкости, сохраняя при этом «живость», низкие частоты и транзиенты, атаку звука.
Сегодня цель мастеринга — найти идеальный баланс. Новые инструменты, такие как Waves L4 Ultramaximizer, разработаны уже для новой эпохи. Они позволяют достигать современной коммерческой громкости, сохраняя при этом «живость», низкие частоты и транзиенты, атаку звука.
Заключение
История того, как музыка стала громкой — это путь от технических ограничений к неограниченной власти и, наконец, к осознанному балансу.
Война за громкость была периодом проб и ошибок, который научил индустрию важности психоакустики. Музыка больше не должна быть просто «громкой». Она должна быть эмоциональной, глубокой и динамичной. Технологии наконец-то достигли того уровня, когда нам не нужно выбирать между мощностью и качеством — мы можем получить и то, и другое.
Громкость — это инструмент, а не конечная цель.
Динамика — это душа музыки.
Технологии сегодня позволяют достигать нужного воздействия на слушателя, не принося в жертву качество звука.
Война за громкость была периодом проб и ошибок, который научил индустрию важности психоакустики. Музыка больше не должна быть просто «громкой». Она должна быть эмоциональной, глубокой и динамичной. Технологии наконец-то достигли того уровня, когда нам не нужно выбирать между мощностью и качеством — мы можем получить и то, и другое.
Громкость — это инструмент, а не конечная цель.
Динамика — это душа музыки.
Технологии сегодня позволяют достигать нужного воздействия на слушателя, не принося в жертву качество звука.
«В конце концов, люди слушают песню, а не децибелы. Если песня великая, она будет звучать громко даже в полной тишине».
Waves в Главконцерте
Купить Waves в Москве можно в Главконцерт. Мы - официальный дистрибьютор Waves на территории Российской Федерации. Предоставляем сервисную послепродажную поддержку и гибкую систему скидок.
За хорошим звуком обращайтесь в Главконцерт!
Почта info@glavconcert.ru
Телефон +7(495) 859-07-67
За хорошим звуком обращайтесь в Главконцерт!
Почта info@glavconcert.ru
Телефон +7(495) 859-07-67